¿Te has dado cuenta que cada cierto tiempo varias empresas del mismo sector hacen cambios en sus diseños? Ya sea modificando su propia imagen o limitándose a renovar sus artes, las empresas se ponen manos a la obra para responder a las tendencias del diseño.
Para entender qué son las tendencias dentro del diseño gráfico basta con tener en mente que se trata de técnicas que dominan la industria en un momento dado. Influyen la forma en que las empresas comunican su identidad visual a los clientes y se actualizan constantemente.
Cada año, las tendencias del diseño nos sorprenden con novedades en estilos y técnicas que marcan el rumbo de la comunicación visual. Como empresario es esencial que estés al tanto de estos cambios para mantener competitiva y relevante a tu empresa.
El diseño gráfico no sólo se trata de crear algo estéticamente agradable, sino también de contar historias y transmitir los mensajes adecuados a tu audiencia. Adaptarte a ellas te permite comunicarte de manera efectiva con tus clientes.
No se trata de incluir los colores de moda o asemejar los estilos más recurrentes en tu industria. Para incorporar a tu empresa nuevas tendencias del diseño, la clave está en identificar aquellas que sean relevantes para tu marca, permitiéndote crear una identidad visual que sea única.
Por ello es tan importante contar con profesionales del diseño gráfico. Su participación dentro tu empresa garantiza el acceso a conocimientos especializados y propuestas actualizadas.
Tabla de contenidos
Las tendencias dentro del diseño gráfico a lo largo de los años
El diseño gráfico ha experimentado una evolución fascinante, adaptándose a los cambios culturales, tecnológicos y estéticos de cada época. Desde su origen, con la invención de la imprenta, el diseño gráfico ha sido una herramienta esencial para comunicar ideas, emociones y mensajes de manera visualmente impactante.
Un hito crucial en la discusión actual sobre las tendencias de diseño es su evolución; pues el elemento gráfico se ha transformado en un componente esencial en la publicidad de productos y servicios.
El término ‘diseño gráfico’ fue acuñado por William Addison Dwiggins en 1922, cuando escribió sobre la necesidad de nuevas formas de diseño para las nacientes formas de impresión. A partir de entonces, esta disciplina ha sido fundamental en la creación de identidades visuales y marcas.
La revolución tecnológica de finales de principios de los 90’ dio lugar al diseño gráfico digital con herramientas más accesibles. Desde entonces, las tendencias del diseño gráfico evolucionan continuamente, reflejando las demandas y gustos de la sociedad.
A partir de entonces, las empresas han asumido el compromiso de responder a ellas para mantenerse relevantes y atractivas hacia su audiencia.
Con esta evolución incluso, se ha diversificado y perfeccionado el uso de este recurso. Así, y hoy podemos hablar de la existencia de diferentes tipos de diseño gráfico oramas del diseño gráfico que se encargan de tareas gráficas específicas, por ejemplo:
- Diseño de marca o identidad visual
- Diseño de packaging o empaque
- Diseño editorial
- Diseño publicitario
Lee más sobre las aplicaciones del diseño en las empresas: El diseño gráfico en el marketing digital
Ejemplos exitosos del diseño gráfico
El diseño gráfico juega un papel clave en la construcción de marcas y en la creación de estrategias de marketing efectivas. Esto no sería posible sin el trabajo constante de todo un gremio.
A lo largo de la historia, diseñadores gráficos de todo el mundo han dado forma a una disciplina creativa y estratégica. Unos cuantos han logrado relevancia al dejar una huella perdurable en la industria, estableciendo tendencias a partir de sus propios estilos.
Sus creaciones han definido corrientes, establecido estándares o cambiando la interacción visual. En todos los casos, el acierto de estos profesionales ha sido saber cumplir con su objetivo principal: capturar y cautivar a un público objetivo.
Diseñadores gráficos famosos que marcaron tendencia en su época
Veamos algunos ejemplos de diseñadores que reflejan el impacto y la relevancia de las tendencias del diseño en todo el mundo:
- Herbert Matter
Destacó por su enfoque pionero en el uso de la fotografía como herramienta de comunicación gráfica. Estableció nuevas técnicas visuales, como el collage y el montaje, que integraban la fotografía en blanco y negro con tipografías y áreas de color. - Martel Schwichtenberg
Su trabajo se centró en el diseño gráfico corporativo con diseños característicos por su dinamismo y el uso de colores vibrantes. Su colaboración con Bahlsen en 1917 produjo una imagen renovada y vanguardista para los productos de la empresa. - Paula Scher
Su estilo colorido e innovador marcó una huella duradera en la industria. Ha desarrollado identidades visuales icónicas para empresas y organizaciones de renombre, como Microsoft, Citibank y el Museo de Arte Moderno (MoMA).
Diseñadores gráficos mexicanos que debes conocer
En México también han surgido figuras con una fuerte influencia. Conoce a estos tres diseñadores gráficos mexicanos, quienes han marcado tendencia en el diseño y establecido estándares de excelencia en el ámbito visual:
- Aldo Crusher
Especializado en animación y motion graphics ha desarrollado habilidad para combinar arte y tecnología en sus diseños. Su estilo se caracteriza por su creatividad y dinamismo para campañas publicitarias y proyectos editoriales. - Alejandro Magallanes
Conocido por su estilo expresivo y el uso de colores vivos, collages, dibujos y fotografías, ha trabajado en proyectos editoriales, carteles, portadas de libros y campañas publicitarias. Ha destacado por su enfoque ecléctico que combina técnicas digitales y analógicas. - Gabriela Rodríguez
Su especialización es el diseño de identidad visual y tipografía, lo que le ha permitido colaborar con diversas marcas nacionales e internacionales, creando imágenes modernas que resaltan la esencia de cada proyecto. Es miembro de la AGI (Alliance Graphique Internationale) desde 2009.
Sin duda, la creatividad de los diseñadores en el mundo seguirá inspirando a sus predecesores para generar más estilos y marcar nuevas tendencias. Esto implica para las empresas una razón más para decidirse por el diseño gráfico profesional, que no solo aporte estética.
5 tendencias del diseño gráfico en 2024
Frente a la constante evolución del diseño gráfico no queda más que mantenerse al día. Para lograr esto, es fundamental adoptar las innovaciones visuales y aplicarlas en tus estrategias de marketing.
Las principales tendencias del diseño gráfico para 2024 ofrecen un conjunto de oportunidades para modernizar y revitalizar tu imagen de marca. A continuación, presentamos cinco líneas clave que no puedes ignorar este año:
1. Color Peach Fuzz
Pantone, empresa conocida por la creación del Pantone Matching System, el sistema de identificación y comunicación del color en las artes gráficas, selecciona cada año un color que definirá los próximos 12 meses.
Para determinar este color, expertos del Pantone Color Institute viajan alrededor del mundo a identificar tendencias de color emergentes, explorando sectores como el entretenimiento y la moda. También consideran influencias de tecnologías emergentes, materiales y redes sociales.
El color elegido para 2024 es Peach Fuzz 13-1023, una tonalidad melocotón cálida a la que califica como “reconfortante”. Esta selección ofrece a las empresas una oportunidad única de conectar con los clientes de manera profunda y emocional.
Integrar en tus diseños el color que cada año avala una autoridad en la materia, como es Pantone, suele ser un excelente movimiento.
2. Inteligencia Artificial
La integración de la inteligencia artificial (IA) se suma a las tendencias del diseño, pues se trata de una tecnología que está revolucionando la forma en que los diseñadores abordan proyectos. Para las empresas, esto significa una mayor eficiencia y creatividad en sus estrategias de comunicación visual.
Los principales programas de diseño ya incorporan funciones basadas en esta tecnología. Entre los beneficios más destacados están su capacidad para automatizar tareas repetitivas y analizar grandes volúmenes de datos. Ya sea para ahorrar tiempos o recursos, ofrecen soluciones muy competitivas.
Al integrar la IA en tus proyectos, tu empresa puede aumentar su productividad y ser más eficiente. Aunque es esencial recordar que no reemplaza la experiencia humana. Un equipo de profesionales sigue siendo clave para asegurar calidad y creatividad.
3. Pixeles y collages
Así como la modernidad nos alcanzó, la nostalgia prevalece. El diseño con pixeles y collages está viviendo un resurgimiento que puede aportar un toque nostálgico y distintivo a tus proyectos.
Inspirado en los videojuegos de 8 bits, la cultura de revistas y álbumes de recortes, este estilo brinda una conexión emocional con el público al evocar recuerdos de épocas pasadas.
Los gráficos pixelados y las ilustraciones basadas en collages crean imágenes visualmente llamativas y cambiantes. Esta tendencia puede agregar un valor emocional a tu marca, al establecer una conexión más profunda con tu audiencia.
4. Maximalismo y minimalismo
La dualidad entre maximalismo y minimalismo sigue siendo una de las tendencias del diseño gráfico. Estas dos corrientes presentan enfoques diferentes que pueden ser útiles para tu empresa según el mensaje que quieras transmitir.
El minimalismo, con su enfoque en la simplicidad y la claridad, permite comunicar mensajes de manera directa y eficaz. Por otro lado, el maximalismo se caracteriza por su riqueza visual, incorporando detalles expresivos y elaborados que pueden generar un impacto más fuerte y duradero.
Ambos estilos ofrecen alternativas versátiles para adaptarse a las necesidades y gustos de los públicos objetivos.
5. Dinamismo
El dinamismo involucra la creación de imágenes que sugieren movimiento, desde animaciones hasta elementos interactivos. Esta técnica puede transformar tu contenido en una experiencia atractiva e inmersiva para el usuario.
Al incorporar movimiento, texturas y sonidos, puedes mantener a tu audiencia cautivada y comprometida, brindándoles una experiencia visual más rica y memorable. Las animaciones y las transiciones fluidas también contribuyen a contar una historia de manera más efectiva.
Aprovechar el dinamismo en tus diseños te permitirá destacarte combinando la funcionalidad y el atractivo visual.
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¿Cómo mantener un diseño gráfico vigente en tu empresa?
Mantener un diseño gráfico moderno y relevante es fundamental para conectar con tus consumidores. Por esto, las marcas están adoptando estilos que reflejan autenticidad y transparencia, dos valores que los clientes de hoy valoran profundamente.
Al aplicar las tendencias del diseño gráfico 2024 en tu empresa, tienes la oportunidad de destacar entre la competencia y atraer a tu mercado objetivo. De igual forma, debes recordar que cada empresa es única y lo que funciona para una puede no ser ideal para otra.
Por eso, la asesoría de expertos en diseño gráfico es invaluable para ayudarte a determinar qué tendencias se ajustan mejor a tu marca y a tu público objetivo.
La combinación de autenticidad, modernidad y coherencia con tu marca es lo que te permitirá destacar en un mercado saturado. Un diseño gráfico eficaz debe comunicar quién eres como empresa y tu identidad visual debe ser coherente en todos tus canales de comunicación para generar confianza y reconocimiento.
Conocer las tendencias del diseño de hoy, sin perder de vista las buenas prácticas clásicas es un excelente primer paso. Ahora, evalúa cuáles son apropiadas y asegúrate de ofrecer un diseño funcional para tus consumidores.
No te quedes fuera de las tendencias del diseño gráfico para este año. Acércate a WORTEV y a nuestro equipo de diseñadores profesionales.
